拏ná，相持，搏持。张彦远《法书要录》四张怀瓘《文字论》：“或若擒虎豹有强梁拏攫之形，执蛟螭见蚴蟉盘旋之势。”
这段文字出自唐代张怀瓘的《文字论》，它以生动的比喻描绘了书法的动态美和力量福下面为您梳理一下相关的信息。
原文、注释与翻译
· 原文：
或若擒虎豹，有强梁拏攫之形；执蛟螭，见蚴蟉盘旋之势。
（《文字论》在《全唐文》中收录的原文为：“或若擒虎豹，有强梁拏攫之形；若执蛟螭，见蚴蟉盘旋之势。”）
· 关键词注释：
· 强梁：指强悍、强横有力。
· 拏攫（ná jué）：抓捕、搏斗的样子，形容笔力刚健强劲。
· 蛟螭（jiāo chi）：蛟龙与螭龙，泛指神话中有力的灵兽。
· 蚴蟉（you liu）：蛟龙蜿蜒盘曲爬行的样子，形容笔势曲折、回旋。
· 现代汉语翻译：
（书法）有的笔画像擒拿虎豹，呈现出强力搏斗的形态；有的笔势如捉握蛟龙，显现出其屈曲盘旋的姿态。
创作背景与“故事”
这段话的语境，是张怀瓘与吏部侍郎苏晋、兵部员外郎王翰等友人品评书法、探讨书理时，谈及书法创作应追求内在的 “神采” 而非仅仅停留在“字形”。
当朋友们鼓励张怀瓘为书法作赋时，他并未立即答应，而是经过深思，阐述了书法的精妙难以言传。后来他写成书赋，在与褚思光、万希庄、包融等人聚会时呈阅，获得了赞赏，但也有人（如包融）认为其赋“论书道则妍华有馀，考赋体则风雅不足”。 不过，大家一致推崇张怀瓘的《书断》三卷“实为妙绝”。
上述引用的句子，是张怀瓘阐述自己书法理念与境界时的形象化表达，展现了他对书法动态美与生命力的追求。
作者与作品简介
· 张怀瓘：盛唐时期（约活跃于唐玄宗开元至宝年间）的书法家、书法理论家。 他出身书法世家，官至翰林供奉，得以观摩内府珍藏，这为他的书论研究提供了坚实基础。其书论着作除《文字论》外，还佣书断》、《书议》、《书估》等，体系性强，影响深远。
· 《文字论》：这篇文章主要探讨了文字、书法与文章的关系，提出了“深识书者，唯观神彩，不见字形”的着名观点，强调书法的精神性超越外在形式。
· 《法书要录》与张彦远：《法书要录》是唐代张彦远编纂的一部书法理论着作汇编，收录了东汉至唐的重要书论，其中就包括了张怀瓘的《文字论》。 张彦远将其收录，也体现了对张怀瓘书论的重视。
对现在的意义与启示
1. 揭示书法艺术本质：张怀瓘的比喻提醒我们，书法不仅是写出规整的字，更是通过笔墨线条来表现大自然的生命力量与动态美福
2. 强调“神采”至上：他提出的“唯观神彩，不见字形”，启示我们在艺术欣赏和创作中，应超越技术层面，关注作品的气韵、精神与个性表达。 这对于其他艺术门类的创作与欣赏也有借鉴意义。
3. 体现盛唐美学：这种对雄强力量、飞动之势的推崇，在一定程度上也反映了盛唐时期蓬勃昂扬的时代气象。
希望这些信息能帮助您更好地理解这段书论。
针对上述文字所在的唐代张怀瓘《文字论》，我为大家具体分析下其总体思想。
《文字论》是唐代书法理论史上的一篇核心文献，其思想深刻而系统。它的总体思想可以概括为：将书法提升至与文字、文章并列的独立艺术门类，并系统地构建了一套以“神采”为核心，以“探文墨之妙有，索万物之元精”为途径，以“无声之音，无形之相”为最高境界的书法美学体系。
以下是其总体思想的几个核心层面：
一、核心纲领：“深识书者，唯观神彩，不见字形”
这是《文字论》中最具纲领性的观点，也是其思想的基石。
· “神彩”（或称“神采”）：指的是书法作品所呈现出的精神风貌、气质韵味和生命活力。它超越隶纯的技巧和点画形态，是书家性情、学识、瞬间情感与笔墨高度融合的产物。
· “不见字形”：并非真的看不见字形，而是指鉴赏者（深识书者）的审美焦点不再停留在字的外在结构、笔画等物理形态上，而是直接与作品内在的“神彩”进行交流和共鸣。这是一种“得意忘形”的审美境界。
这一观点将书法的艺术性从“技术”层面彻底解放出来，确立了其作为表现性艺术的崇高地位。
二、书法的本体论：与文字、文章鼎立而三
在文章开头，张怀瓘提出了一个重要的划分：
“论曰：文字者总而为之……阐《典》、《坟》之大猷，成国家之盛业者，莫近乎书。其后能者，加之以玄妙，故有翰墨之道生焉。”
他将“文”与“字”分开：
1. 文：指文章、典籍，功能在于载道述史，是“成国家之盛业”的根本。
2. 字：指文字本身，是记录语言的符号系统。
3. 书（翰墨之道）：在文字书写的基础上，由“能者”赋予“玄妙”而生发出的艺术——书法。
这个划分极具战略意义。它让书法摆脱了对于文字学的依附，也区别于文学的价值，确立了书法作为一门独立艺术（“翰墨之道”）的合法性与独特性。
三、创作论：“探文墨之妙有，索万物之元精”
书法如何获得这种“神彩”？张怀瓘提出了具体的创作路径。
· 向内探求（探文墨之妙有）：深入钻研笔墨技巧的内在规律，掌握书法的形式法则（“妙颖）。
· 向外汲取（索万物之元精）：观察、体悟宇宙万物的精神本质（“元精”）。您提到的“擒虎豹”、“执蛟螭”等比喻，正是这一思想的生动体现。书家不是描摹物象，而是捕捉自然万物的动态、力量和气势，并将其融汇于笔端。
这是一种“外师造化，中得心源”的创作理念，强调书家主体与客观世界的交融，最终通过抽象的线条表现出来。
四、境界论：“无声之音，无形之相”
这是张怀瓘为书法艺术设定的最高美学境界。
· 无声之音：书法虽然无声，但其笔势的节奏、韵律、轻重、疾徐，如同音乐一般，能唤起观者内心的旋律感与情感波动。
· 无形之相：书法不描绘具体物象，但其点画、结构、章法所构成的姿态、气势，能让人联想到大千世界的种种意象和生命形态。
这一定义精准地抓住了书法作为抽象艺术的本质，它是一门在视觉中蕴含听觉通感，在抽象中寄托万象生命的独特艺术。
总结与现实意义
《文字论》的总体思想，完成了一次对书法艺术的哲学升华。它将书法从实用性的“写字” 和技术性的“技艺” ，提升为了一种表现主体精神、契合自然大道的、高级的“道”。
对现在的意义：
1. 为书法鉴赏提供了最高标准：提醒我们今欣赏书法，不应只纠结于“像哪家”、“笔画是否工整”，而应去感受作品整体的气韵、格调和精神世界。
2. 指导书法创作的方向：告诫书法家，技巧是基础，但终极目标是“由技入道”。创作不能沦为机械模仿，而应是读书、观察世界、修养心性的综合体现，是个人生命状态的流露。
3. 扞卫了艺术的纯粹性：在当今过分强调形式创新和视觉冲击的艺术环境中，《文字论》的思想重申了艺术的内在精神性，提醒我们真正的艺术感染力来源于作品深处的“神采”，而非表面的花样。
总而言之，《文字论》不仅是一篇唐代的书论，更是中国艺术理论的精髓，它所确立的以“神采”为核心的美学原则，至今仍是理解和评价中国书法的金科玉律。
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