在演员的挑选上，李文东团队可谓煞费苦心，每一个角色的确定都经过了深思熟虑，力求演员与角色之间达到气质与演技的完美融合。
刘师师，她身上独有的清冷疏离感，仿佛是从另一个世界而来的仙子，让人忍不住想要靠近却又心生敬畏。这种气质与书院三师姐余帘 “大隐于书院” 的形象简直是作之合。
余帘，这位看似温婉低调的女子，实则实力深不可测，气质沉静如古井，宛如深山中的幽兰，散发着神秘而迷饶气息。
刘师师在以往的作品中，就曾展现出了出色的演技，她能够通过细微的动作和表情，将角色的内心世界细腻地展现出来。
在饰演余帘时，她可以通过轻轻的一个眼神、微微的一个颔首，展现出余帘 “不动声色掌全局” 的智慧和从容，让观众仿佛真的看到了那个深藏不露的魔宗宗主。
侣一，她的气质温婉亲切，就像春里的暖阳，让人感到无比温暖。这种气质与书院五师姐木柚的形象高度契合。
木柚，擅阵法，性格温柔包容，她总是用自己的温暖和关怀，照顾着书院里的每一个人，是宁缺在书院的 “姐姐” 般的存在。
侣一在演艺生涯中，积累了丰富的表演经验，她能够将木柚的稳重与暖意演绎得淋漓尽致。
在剧中，她可以通过一个温柔的微笑、一句贴心的问候，展现出木柚对宁缺的关爱和支持，让观众感受到她身上散发出来的温暖和力量，成为书院中那一抹最温暖的阳光。
童妃，她的灵动与娇憨感仿佛是从漫画中走出来的少女，充满了青春的活力和朝气。这种气质与司徒依兰的形象完美贴合。
司徒依兰，镇北大将军之女，娇俏直率，她的每一个眼神、每一个动作都充满了少女的纯真和无邪，对宁缺有懵懂好感，是乱世中的一抹亮色。
童妃在以往的作品中，就以其出色的演技和可爱的形象受到了观众的喜爱。在饰演司徒依兰时，她可以通过灵动的眼神、活泼的动作，演绎出对宁缺的 “女儿情态”，那种羞涩而又纯真的感情，让人看了心生欢喜。
同时，在面对家国变故时，她也能够展现出角色的成长和坚强，让观众看到她从一个真无邪的少女逐渐成长为一个有担当的女子的过程。
徐露，她擅长塑造青涩倔强的少女形象，那种从骨子里透出来的倔强和坚韧，让人印象深刻。这种特质与桑桑的形象高度一致。
桑桑，宁缺的侍女，前期卑微怯懦，她总是默默地跟在宁缺身后，眼神中充满了自卑和胆怯，但在她的内心深处，却隐藏着一股强大的力量。
后期觉醒为冥王之女，从 “依附” 到 “平等”，完成了一次华丽的转身。
徐露在表演中，能够精准地把握桑桑的情感变化，她可以通过细腻的表演，演出桑桑前期的 “土气” 与对宁缺的依赖，那种心翼翼的神态和动作，让人不禁心生怜惜。
而在后期，她又能够通过眼神的转变，诠释出桑桑神性觉醒后的疏离和强大，那种从柔弱到坚强的转变，让观众感受到了她内心深处的力量。
彭力畅，他那贪吃呆萌的形象和幽默风趣的性格，总是能够给观众带来无尽的欢乐。这种特质与知守观少主陈皮皮的形象不谋而合。
陈皮皮，贪吃呆萌却赋异禀，他的每一个表情、每一句话都充满了喜剧色彩，但在他那看似玩世不恭的外表下，却隐藏着一颗通透豁达的心。
彭力畅在以往的作品中，就以其出色的喜剧赋和表演能力受到了观众的喜爱。在饰演陈皮皮时，他可以通过夸张的表情、幽默的台词，展现出陈皮皮的可爱和风趣，让观众在紧张的剧情中感受到一丝轻松和愉悦。
同时，他也能够通过细腻的表演，展现出陈皮皮内心的善良和智慧，让观众看到他不仅仅是一个搞笑的角色，更是一个有血有肉、充满魅力的人物。
邓朝和孙丽这对夫妻档的加盟，无疑为《将夜》增添了一抹亮丽的色彩。
邓朝，他那精湛的演技和强大的气场，总是能够在影视作品中展现出独特的魅力。
在剧中，他饰演唐国君主李仲易，这个角色有帝王的威严与谋略，更有对夏的深情与对女儿李渔的无奈，是 “理想君主” 的缩影。
邓朝能够轻松驾驭这种复杂的人设，他可以通过凌厉的眼神、沉稳的动作，演出帝王的霸气和威严，让人感受到他身上散发出来的王者之气。
而在面对夏和李渔时，他又能够展现出作为丈夫和父亲的温柔和无奈，那种细腻的情感变化，让观众感受到了他内心深处的柔软。
孙丽，她那细腻的演技和独特的气质，总是能够将角色演绎得淋漓尽致。在剧中，她饰演唐王后夏，这个角色是魔宗圣女，潜伏深宫，对李仲易一往情深，外柔内刚，背负着 “护夫” 与 “护魔宗” 的矛盾。
孙丽能够精准地把握夏的情感和心理变化，她可以通过温柔的眼神、坚定的语气，演出夏对李仲易的深情和忠诚，让人感受到她对爱情的执着。
而在面对危机和困境时，她又能够展现出外柔内刚的一面，那种坚韧和果敢，让人对她刮目相看。
让邓朝和孙丽在剧中 pK，无疑是一场演技的盛宴。他们之间的对手戏，必定会擦出激烈的火花。
在剧中，他们可以通过眼神的交流、台词的碰撞，展现出李仲易和夏之间复杂的情感纠葛和矛盾冲突。
他们的表演，将会让观众感受到爱情的美好与无奈，权力的斗争与残酷，为整个剧情增添更多的张力和看点。
陈潇和毛彤这对搭档，也让人充满了期待。
陈潇，他那帅气的外表和出色的演技，总是能够吸引观众的目光。在剧中，他饰演燕国二皇子隆庆皇子，这个角色赋极高却心高气傲，因宁缺跌落神坛，一生执着于 “复仇” 与 “证明自己”，是 “骄傲的悲剧者”。
陈潇能够将隆庆皇子的骄傲和自负演绎得淋漓尽致，他可以通过高傲的眼神、嚣张的语气，展现出隆庆皇子的不可一世。而在面对挫折和失败时，他又能够展现出角色内心的痛苦和挣扎，那种从堂到地狱的落差，让观众感受到他内心深处的绝望。
毛彤，她那甜美的外表和灵动的演技，总是能够给观众带来惊喜。
在剧中，她饰演女宗圣女陆晨迦，这个角色痴迷隆庆，前期真娇纵，后期经历背叛后觉醒，从 “恋爱脑” 到 “独立女性”。
毛彤能够将陆晨迦的情感变化演绎得细腻入微，她可以通过甜美的笑容、撒娇的语气，演出陆晨迦前期的真娇纵，让人感受到她的可爱和单纯。
而在经历背叛后，她又能够展现出角色的觉醒和成长，那种从柔弱到坚强的转变，让观众看到了她内心深处的力量。
陈潇和毛彤在剧中的对手戏，必定会产生奇妙的化学反应。他们可以通过情感的碰撞、性格的冲突，展现出隆庆皇子和陆晨迦之间复杂的情感关系。
他们的表演，将会让观众感受到爱情的甜蜜与苦涩，人性的复杂和多面，为整个剧情增添更多的情感色彩和戏剧性。
挑选夫子的扮演者，无疑是整个选角过程中最艰难的任务。
夫子，这个活了千年的 “老怪物”，看似随性不羁，实则是人间的守护者，看透世事却仍爱人间。
他的形象既要有岁月沉淀的 “老者质副，又不能显疲态；既要有 “大道无形” 的松弛，又要藏着 “言出法随” 的威严。这种复杂的形象要求，让李文东团队在选角时陷入了困境。
前世里，郑邵秋的演绎并没有得到观众的认可，他的表演没有演出夫子的精髓，特别是他的台词，让人觉得很割裂，仿佛他与角色之间存在着一层无法逾越的鸿沟。这也让李文东团队更加谨慎地对待夫子这个角色的选角。
经过深思熟虑和反复筛选，李文东最终定下了李雪剑。
李雪剑的外形自带岁月痕迹，他那饱经沧桑的面容和深邃的眼神，仿佛是一部历史的画卷，让人能够感受到岁月的沉淀和历史的厚重。
他不用刻意扮老就能演出 “活了万年” 的沧桑，这种自然的表演让人仿佛真的看到了一个历经千年岁月的智者。
然而，夫子并不是一个垂垂老矣的老者，他是 “老当益壮” 的智者，他的精神头里的 “劲儿” 很足。
李雪剑恰好能够平衡这一点，他的眼神中透露出一种坚定和自信，他的动作中充满了力量和活力。
他可以通过一个微笑、一个眼神，展现出夫子的随性不羁和对世事的洞察；他也可以通过一句台词、一个动作，展现出夫子的威严和 “言出法随” 的力量。
他的表演，将会让观众感受到夫子这个角色的独特魅力，为整个故事增添更多的神秘色彩和深度。
随着《将夜》电影的筹备工作逐步推进，每一个细节都凝聚着剧组人员的心血和期待。
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